Archive for 2013
1.Perawatan Yang Bagus
2.Gunting kuku sebelum bermain Piano.
3.hindari debu di Piano
4.Menginjang Sustain,dengan tidak kasar
5.Bermain Piano dengan tidak menggunakan kuku
6.Bermain PIano dengan Sebaik mungkin
=End Of Posting=
Hi Teman2 Sekarang saya postingan nih bukan di Rumah ^^
tpi postingannya di buat di KFC
oh ya... walaupun saya di KFC saya tidak lupa kok
Ilmu2 Musik saya.. nah kali ini kita akan membahas tentang
"Mempunyai Ilmu Musik Dalam Setiap Tempat"
nah... mari kita masuk dalam tab pertama
MUSIK adalah Ilmu yang mungkin tidak akan terlupakan pada Musisi2 Dunia
Termasuk kita...
Nah marilah kita bersama melakukan/menerapkan musik
Nah marilah kita bersama melakukan/menerapkan musik
disegalah
tempat... Itulah Yang disebut musisi HEBAT!!
Mozart Effect-Adakah Pengaruhnya?
__________________________
Mitos mengenai efek Mozart diawali pada tahun 1990-an. Pernyataan aslinya mengatakan, anak2 sejak bayi jika sering mendengar sonata Mozart akan mendapatkan IQ yang lebih baik (diatas rata-rata) .
Uji kebenaran mitos ini banyak dilakukan, baik melalui spatial-temporal tests dan mendengarkan Mozart sonata pada anak2 kecil. Juga pada ibu2 hamil dilakukan tes yang sama. Hasil tes ternyata menemukan, ada konsepsi yang salah bahwa musik Mozart membuat anak menjadi lebih tinggi IQ nya. Bahkan secara lebih global, ternyata mendengarkan musik klasik apapun tidak berpengaruh pada kepintaran ataupun IQ anak2. Yang berpengaruh besar adalah belajar memainkan instrumen/alat musik.
KEMATIAN MOZART- PENGHORMATAN TANPA KELUARGA
__________________________
Kematian Wolfgang A. Mozart memang menyedihkan. Hutang dan penyakit akibat hedonismenya membawa malu bagi keluarga, sehingga dia dikubur secara diam-diam dan nisannya tidak ditulisi apapun.
Tetapi berita kematiannya ternyata sangat membawa kejutan bagi masyarakat saat itu. Banyak orang yang datang ke rumahnya yang ditinggalkan, dan koran lokal saat itu di Wina, Weiner Zeitung menerima banyak sekali obituari/ucapan belasungkawa. The Prague Orchestra menyuguhkan karya2 Mozart dalam peringatan kematiannya di suatu gereja di Praha. 3000 orang hadir dalam gereja itu, dan 2000 orang mendengarkan diluar gereja. Bahkan negara lain mengagumi sang maestro, memperingati kematiannya.
Komponis besar dengan pengaruh besar, tapi ditinggalkan keluarga begitu saja setelah meninggal.
Salam MKI!
Sergei Bortkiewicz
Mungkin banyak dari saudara yang tidak mengenal sosok Bortkiewicz. Memang, tidak begitu banyak orang yang membicarakan dan memainkan karya-karyanya. Namun hal itu bukan berarti ia seseorang yang abal-abal
Lahir di Kharkiv (sekarang dikenal sebagai Ukraina) pada tanggal 28 Februari 1877, Bortkiewicz adalah anak dari seorang bangsawan Polandia. Ketika Bortkiewicz beranjak dewasa, seorang komponis ternama bernama Anatoly Lyadov memberikan edukasi musik di Imperial Conservatory of Music di Saint Petersburg.
Ia kemudian meninggalkan Saint Petersburg dan pindah ke Leipzig dan menjadi murid dari Alfred Reisenauer dan Salomon Jadassohn, yang keduanya adalah mantan murid Franz Liszt. Bortkiewicz menyelesaikan edukasi musiknya pada tahun 1902, dan pada saat kelulusan Leipzig Conservatory menghadiahkannya "Schumann Prize". Lalu sekembalinya ia ke Rusia, ia menikah dengan Elisabeth Geraklitowa, dan mereka pun pergi ke Berlin untuk menetap.
Bortkiewicz pernah mengajar selama satu tahun di Klindworth-Scharwenka Conservatory. disana ia pun berteman dengan seorang pianist Belanda bernama Hugo van Dalen, seorang tokoh yang sangat penting di kehidupannya, dari saat itu hingga akhir hidupnya. Van Dalen mempopulerkan Piano Concerto pertama Bortkiewicz pada tahun 1913.
Kehidupan Bortkiewicz setelah itu dipenuhi dengan kesengsaraan dan kesedihan. Akibat Perang Dunia I yang terjadi pada tahun 1914, Bortkiewicz yang berkebangsaan Rusia harus meninggalkan Jerman. Ia pun harus menyaksikan ibunya dan kakak iparnya sekarat karena penyakit typhus yang menyerang akibat kekacauan yang terjadi saat jatuhnya Kharkov ke tangan Red Army. Pada tahun 1919, ia pun lari dengan istrinya ke Constatinople, tanpa uang sepeserpun.
Di Constantinople, Bortkiewicz mulai mengajar dan mengadakan konser lagi dengan bantuan Ilen Ilegey, seorang pianist. Ia pun berteman dengan istri dari ambasador Yugoslavia, Natalie Chaponitsch. Natalie pun membantu Bortkiewicz mengadakan sejumlah musical gathering di dalam kedutaan Yugoslavia, dan dengan bantuannya dan suaminya, Bortkiewicz mendapatkan visa Yugoslavia. Ia dan istrinya pergi ke Sofia, dan lalu pindah ke Austria.
Pada tahun 1928, Bortkiewicz ke Paris selama enam bulan dan kembali ke Berlin setelah itu. 5 tahun setelah itu, ia terpaksa harus meninggalkan Jerman lagi karena para Nazi juga memburunya karena ia orang Rusia. Bortkiewicz pun kembali ke Vienna, dan menetap selamanya di Blechturmgasse 1 door 5 pada tahun 1935. Ia mengalami krisis finansial dan ia terpaksa harus meminta bantuan kepada Van Dalen, dimana Van Dalen selalu memberikannya secara gratis.
Masa-masanya di Perang Dunia II (1939-1945) juga merupakan masa-masa yang sangat berat bagi Bortkiewicz dan istrinya. Dalam masa itu ia banyak menggubah karya-karyanya seperti Piano Sonata No. 2 Op. 60, yang dimana Hugo Van Dalen juga mempopulerkan karya tersebut pada 9 Februari 1944 di Amsterdam.
Bortkiewicz mendeskripsikan bagaimana ia hidup saat masa tersebut dalam sebuah surat kepada temannya, Hans Ankwicz-Kleehoven, yang berisi sebagai berikut:
"I'm writing to you from my bathroom where we crawled in because it is small and can be warmed on and off with a gas light. The other rooms cannot be used and I cannot touch my piano. This is now! What awaits us further? Life is becoming more and more unpleasant, merciless. I teach at the Conservatory with the heat at 4 degrees, soon even less!"
Perang Dunia II juga menghancurkan hidupnya, dimana banyak dari cetakan karya-karyanya - yang diterbitkan oleh penerbit Jerman, Rahter&Litolff - hancur akibat pemboman kota-kota di Jerman. Ia kehilangan pendapatan yang ia dapat dari penjualan karya-karyanya.
Pada akhir Perang Dunia II, Bortkiewicz ditunjuk menjadi direktur master class di Vienna City Conservatory. Ia pun menggubah 6 Prelude Op. 66 yang ia dedikasikan kepada pianist Belanda, Helene Mulholland - seorang yang membantu Bortkiewicz saat perang dengan mengirimkan makanan dan pakaian saat Bortkiewicz memerlukannya. Sampai sekarang, baru ditemukan no. 1 dan 3 dari Prelude yang ia gubah itu.
Pada tahun 1947, Bortkiewicz Society berdiri atas anjuran Hans Ankwicz-Kleehoven. Setiap hari senin pertama pada bulan November sampai Mei, teman-teman dan anggota dari Society berkumpul di Kunstlerhaus untuk mendengarkan karya-karya Bortkiewicz, dimana semua karya tersebut dimainkan langsung oleh Bortkiewicz sendiri. Pada 29 Februari 1952, Bortkiewicz Society dan Ravag Orchestra merayakan ulang tahun Bortkiewicz yang ke-75 dengan mengadakan sebuah konser megah, yang merupakan konser terakhir yang Bortkiewicz pernah ikuti.
Bortkiewicz sangat senang dan akhirnya menulis surat kepada Van Dalen pada 18 Maret 1952:
"Finally I had the opportunity to show, in a large hall with a large orchestra and soloists, what I can do. Not only the critics, but others who know me, were surprised and amazed. [...] I can always feel happy to have found so much recognition at the age of 75 years, which really comes in most cases after death to someone who really earned it."
Bortkiewicz menderita penyakit lambung, dan ia pun menjalani operasi pada Oktober 1952. Namun ia tidak pernah bangun kembali dan meninggal pada tanggal 25 Oktober 1952. Istrinya meninggal delapan tahun setelah itu, tanpa seorang anak. Bortkiewicz dan istrinya dikubur di Zentralfriedhof, Vienna.
Bortkiewicz tidak pernah menganggap dirinya seorang modernist dan tidak pernah mengikuti tren musik mulai berpindah menjadi lebih modern. Hal ini sangat bisa dibuktikan dari karya-karyanya. Gayanya menggubah lagu sangatlah terinspirasikan oleh Liszt, Chopin, Tchaikovsky, Rachmaninoff, Scriabin, Wagner dan tradisi Rusia. Karya-karyanya sangat indah, penuh lirik dan nostalgia.
Jika tanpa Hugo van Dalen dan teman-teman terdekatnya, kita tidak akan pernah bisa menikmati karya Bortkiewicz dan mengetahui bagaimana kisah hidupnya. Saat Van Dalen meninggal dunia, ia mewariskan manuskrip dari beberapa karya Bortkiewicz dan autobiografi tertulisnya. Saat ini Netherlands Music Institute memiliki satu-satunya manuskrip dari Piano Sonata No. 2 Op. 60 dan No. 1 dan 3 dari Preludes Op. 66 gubahannya.
UJI COBA ISENG BEETHOVEN
________________________
Tahun 1782, saat berusia 12 tahun, Beethoven sudah mempublikasikan karyanya, 9 Variations in C Minor for piano, Earnst Christoph Dressler (WoO 63). Nama Beethoven mulai dikenal orang.
Tahun 1785 dia pernah diminta mengiringi lagu paduan suara di Gereja. lagu "The Lamentations of Iremiah" sesuai nada dasar dalam partitur. Saat itu adalah Minggu Agung 1785. Dia kemudian meminta perubahan nada dasar, dan anggota paduan suara setuju. Dasar anak muda dengan virtuoso yang hebat, Beethoven mengiringi paduan suara itu dengan bass line pada tangan kiri, sementara tangan kanannya bermain dengan improvisasi yang rumit dan virtuoso. Paduan suara menjadi kacau dan kehilangan keynote dibagian akhir. Mereka marah, dan protes kepada sang Elector untuk tidak memakai dia lagi. Sebaliknya orang2 tertegun dengan kehebatan Beethoven.
Walau sejak itu dia tidak diperbolehkan memainkan musik di gereja, tetapi satu pesan moral dari kisah ini: Musisi apapun harus menemukan jati dirinya, jangan takut mencoba, heheheeeee.
Salam MKI!
Musik dalam karya Sastra : The Hidden Force by Louis Couperus (1900)
Menurut Rudolf Mrazek dalam bukunya "Engineers of Happy Land: Technology and Nationalism in a Colony" (2002), pada pergantian abad ke 20 ada dua buku bestseller. Pertama :" In the Empire of Vulcan : The Explosion of Krakatoa and its Consequences" oleh R.A.van Sandick (1890), buku ini bahkan bestseller di Belanda juga. Kedua: "Fatima" sebuah kisah detektif homicide dengan seting pasar senin Batavia, terbit tahun 1908 karya F. Wiggers : novel detektif original sejaman dengan Sherlock Holmes yang juga di kenal di Hindia Belanda pada waktu itu. Kedua buku ini seperti meteor, sukses dan kemudian menghilang. Pada jaman yang sama dua buku lain menjadi sastra klasik, pertama "The Hidden Force" karya Louis Couperus (1900) dan "Habis Gelap Terbitlah Terang" karya Karitini (1911). Ada alasan-alasan sastra untuk menjelaskan mengapa sebuah buku menjadi klasik dan lainnya tidak, dan ini tidak kita bahas disini. Kita telah menggali dari buku Kartini dalam tulisan sebelumnya, sekarang aspek musikal apa yang bisa dibahas dalam novel Couperus?
Van Oudjick adalah residen (gubernur) Labuwangi (nama samaran Pasuruan) memiliki istri cantik yang penuh affair (dengan anak tirinya yang masih belia, Theo van Oudjick, dengan pangeran bungsu keluarga di Patjaram yg sangat tampan berdarah campuran Adrien de Luce dan mungkin dengan siapa saja dimana dia suka ketika ke Surabaya atau Batavia untuk waktu yang lama). Labuwangi yang sibuk dan rasa tanggung jawab khas "Dutch Uncle" membuat van Oudjick buta dengan affair ini meskipun semua orang membicarakan hal itu dalam kasak kusuknya. Tanggung jawab istri residen yang biasanya mengambil peran first lady,diambil oleh istri controler kota (bawahan van Oudjick ) Eva Elsderma yang dididik di Belanda berjuang melawan kebosanan hidup tanpa musik atau seni yang menjadi lingkungan dan asupannya menjadi dewasa. Dalam karakter Eva inilah Couperus membebankan semua dokumentasi kejiwaan orang Belanda yang datang ke koloni dan tidak bisa beradaptasi. Sementara van Oudjick dan lain lain "menjadi jawa", Eva akhirnya pulang ke Belanda dengan banyak cerita misteri, hantu dan kisah tropis lainnya. Dalam perjalanan pulang itulah dia baru sadar betapa indahnya negeri yang akan ditinggalkan untuk selamanya ini. Misteri inilah yang menjadi sentral tema novel ini, misteri tropis yang sama yang menghantui setiap anak Belanda yang lahir atau sempat melewati masa kanak-kanak di Hindia Belanda. (Di benua dan koloni lain, Gabriel Garcia Marquez juga mengalami masa kanak-kanak yang mirip, penuh misteri dan kisah hantu yang diceritakan neneknya).
Di dalam Eva kita juga mendapat galian musikal yang mungkin menjadi cermin musikal Couperus dan situasi jamannya. Dalam galian musikal di novel Joseph Conrad "Almayer's Folly" sebelumnya kita mendengar melodi Verdi "Il Trovatore" (1853) dari hand organ yang diengkol Babalatchi di "istana" penguasa lokal Sambir (Berau) tahun 1895 an. Di situ kita menemukan salah satu bukti kepopuleran Verdi khususnya opera "Il Trovatore". Di novel Couperus ini kita juga menemukan bukti yang sama. Eva yang jago bermain piano berkata kepada Van Helderen yang lumayan dengan cellonya,
" ... Tidak seorangpun di Hindia Belanda bisa mengikuti perkembangan jaman. Opera Italia di Surabaya selalu memainkan Il Trovatore. Bahkan di Batavia yang kelas atas sekalipun memainkan Il Trovatore.Dan kamu sendiri van Helderen, jangan tersinggung, aku lihat sangat ekstasi ketika menonton Il Trovatore yang dimainkan Opera Italia dari Surabaya yang manggung beberapa waktu yang lalu.
Van Helderen menjawab "Suara dan lagu-lagunya sangat indah di dalamnya".
"Iya, benar, tapi dua puluh tahun yang lalu, kamu sendiri yang bilang orang-orang di Hindia Belanda tergila gila dengan Il Trovatore. Sungguh menyedihkan, kadang membuatku tertekan. Aku merasa berhenti dan tidak bisa menyesuaikan diri di sini, aku merindukan Eropa untuk hidup yang sesungguhnya".
Novel ini ditulis tahun 1899 ketika Couperus tinggal di Pasuruan selama setahun, Kartini dalam suratnya pun mengetahui datangnya penulis favoritnya ini ke Jawa. Couperus memiliki akses kedalam arsip dokumen pemerintah pada waktu itu karena koneksi dan familinya. Kisah misteri van Oudjick ini merupakan kisah nyata yang dilaporkan dan dialami dengan saksi mata orang Belanda sendiri yang tidak percaya tahayul, yang menimpa keluarga residen Van Kessinger di Sumedang tahun 1831. Dengan tahun ini dibenak kita,Il Trovatore sudah bergema di mana-mana selama hampir 50 tahun dan belum banyak yang bosan dengannya. Sementara opera Wagner yang sejaman dan bernafasnya hal-hal baru, yang disukai Eva Eldersma belum sampai di Jawa. Bahkan van Helderen yang lahir di Jawa dan tidak pernah keluar negeri pun mulai ikut jatuh cinta dengan Eva (istri orang) dan impiannya.
"Aku sangat tidak bahagia, sepertinya aku kehilangan segalanya dalam hidup ini. Aku tidak pernah pergi keluar Jawa dan sesuatu yang besar rasanya kurang dalam diriku, karena aku tidak pernah melihat es dan salju... Kapan kita pergi ke Eropa? Kapan kita bosan dengan Il Trovatore dan bisa pergi ke Bayreuth. Kapan Eva ...?"
Tahun 1900 di Jawa, musik barat hanya dinikmati orang barat dan sedikit orang pribumi yang berselera barat. Musik menurut Danys Lombard dalam bukunya "Nusa Jawa : Silang Budaya" (1990) merupakan satu-satunya kultur yang hampir imun (sampai saat itu) terhadap pengaruh barat. Dibandingkan dengan Philiphina, China dan Jepang, di Jawa musik gamelan dan keroncong masih mendominasi. Namun dalam kelompok orang barat yang sangat kecil itu masih terdapat sekelompok kecil lagi yang mengikuti perkembangan musik baru Wagner. Novel ini memberi lubang kecil kedalam masa silam sejarah musik Hindia Belanda. Lima puluh tahun kemudian konon Sukarno sangat suka musik Wagner, delapan puluh tahun kemudian tahun 1980 an musik pengiring pengantin untuk penduduk non pribumi adalah Bridal Marchnya Wagner. Kita hampir tidak penah mendengar karya Mendelssohn, Bach atau Pachelbel untuk pesta kawinan. Cukup satu march dari Wagner dan sisanya diisi lagu mandarin, barat atau Indonesia populer yang direquest para undangan.
Apakah karakter Eva benar benar ada di Jawa dan ditemui Couperus atau Eva-Eva itu hanya ada di ciptaannya saja? Perlu baca buku lebih banyak lagi, khususnya buku-buku jaman itu.
Sebelum akhirnya piano Eva out of tune dan diserbu serangga, Couperus membuat dua adegan Eva memainkan Feuerzauber dari The Valkyrie (1870) dan Parsifal (1882) dengan pianonya, di Pasuruan tahun 1899. Eva ibarat piano itu sendiri akhirnya akan out of tune atau lebih parah lagi rusak tak bisa diperbaiki lagi jika tidak angkat kaki dari Jawa.
Foto Koleksi KITLV image code 151614 diambil disalah satu rumah orang Belanda di Jawa Barat tahun 1910 an. Foto ini memberikan visualisasi rumah Eva Elsderma di Pasuruan yang diisi dan diatur dengan penuh citarasa seni.
Salam MKI !
GUISEPPE VERDI...ORANG TANPA BAKAT?
______________________________
Pernahkah anda bayangkan, seseorang anak umur 7 tahun sudah bisa memainkan spinet (alat musik sebelum menjadi piano). Umur 10 tahun sudah menjadi organis. Tetapi saat memasuki kuliah musik dikatakan tidak berbakat?
Itulah yang terjadi pada Guiseppe Verdi (lahir 1813). Saat usia 20 dia memasuki Milan Conservatory, dia dikatakan tidak memiliki bakat musik. Padahal umur 17 tahun dia sudah menampilkan karya musiknya. Tetapi mental baja yang dimilikinya tidak membuat dia mundur. Bahkan dia belajar privat untuk komposisi opera, karena dia menyukai opera. Verdi sangat mengagumi opera karya komposer2 Jerman.
Hasinya, jadilah karya2 opera Verdi yang indah, dengan suara penyanyi yang sangat tinggi dan keras, sangat penuh emosi, walau banyak karyanya berakhir dengan kematian dan kesedihan. Beberapa karyanya mengambil tempat pada masa silam atau tempat yang jauh, imajinasi seorang Verdi yang mengagumkan. Bahkan rekor pengunjung saat kematian Verdi, belum bisa dikalahkan oleh kematian siapapun di Italia.
Dari segi sosial semasa hidupnya juga dia sangat hebat, menyediakan rumah jompo untuk musisi2 tua yang kurang beruntung. Verdi menjadi panutan bagi kita saat ini, bagaimana kekerasan hati bisa mengalahkan opini orang lain, walau dikatakan tidak berbakat tetapi waktu yang menentukan.
______________________________
Pernahkah anda bayangkan, seseorang anak umur 7 tahun sudah bisa memainkan spinet (alat musik sebelum menjadi piano). Umur 10 tahun sudah menjadi organis. Tetapi saat memasuki kuliah musik dikatakan tidak berbakat?
Itulah yang terjadi pada Guiseppe Verdi (lahir 1813). Saat usia 20 dia memasuki Milan Conservatory, dia dikatakan tidak memiliki bakat musik. Padahal umur 17 tahun dia sudah menampilkan karya musiknya. Tetapi mental baja yang dimilikinya tidak membuat dia mundur. Bahkan dia belajar privat untuk komposisi opera, karena dia menyukai opera. Verdi sangat mengagumi opera karya komposer2 Jerman.
Hasinya, jadilah karya2 opera Verdi yang indah, dengan suara penyanyi yang sangat tinggi dan keras, sangat penuh emosi, walau banyak karyanya berakhir dengan kematian dan kesedihan. Beberapa karyanya mengambil tempat pada masa silam atau tempat yang jauh, imajinasi seorang Verdi yang mengagumkan. Bahkan rekor pengunjung saat kematian Verdi, belum bisa dikalahkan oleh kematian siapapun di Italia.
Dari segi sosial semasa hidupnya juga dia sangat hebat, menyediakan rumah jompo untuk musisi2 tua yang kurang beruntung. Verdi menjadi panutan bagi kita saat ini, bagaimana kekerasan hati bisa mengalahkan opini orang lain, walau dikatakan tidak berbakat tetapi waktu yang menentukan.
Topik 1 : Instrumen (Biola) Kita
Sejauh mana kita menginginkan biola yang lebih baik? Apakah dengan harapan menghasilkan suara lebih indah atau mengharapkan biola merespon kemajuan teknik permainan biola kita?
Apakah kita memilih alasan yang tepat? Adakah alasan lain yang terlintas?
Ada pendapat bahwa setiap biola memiliki kelebihan dan kekurangan. Artinya tidak ada satu biolapun yang bisa memenuhi seluruh tuntutan kita. Jika kita ingin biola yang menyatu dengan suara orkestra kita tidak akan mendapat biola yang suaranya menonjol. Jika kita ingin biola yang ini kita kehilangan kualitas yang itu. Apa pengalaman anda?
Suara biola yang indah (Beautiful Tone akan di bahas di Topik 2) sekian persen ditentukan oleh teknik kita sendiri dan sisanya oleh kualitas biola kita (secara akustik). Berapa persen peran kualitas biola dalam menghasilkan tone yang indah menurut anda? Apakah anda termasuk orang yang condong ke teknik atau condong ke biola? Atau separoh separoh?
Di halaman 8 buku AoVP , Flesch membahas singkat tentang memilih biola dan fakta tentang biola. Bahwa subyektifitas pemain biola dalam memilih biola dipengaruhi banyak hal. Test obyektif pernah dilakukan untuk membandingkan suara biola Stradivarius dan Guarnerius dengan biola baru yang berkualitas, ternyata hasilnya membuktikan biola yang lebih baru memiliki suara yang lebih indah. Juga dikisahkan pembuat biola J.B Vuillaume karena obsesinya dengan instrumen sempurna bertanggung jawab "merusak" 3000 an biola berharga (kira kira 6000 an biola total dengan para penerusnya) dengan menerapkan temperatur tinggi pada kayu biola. Jangan jangan subyektifitas tentang suara biola ini ibarat iklan marketing kecap nomor satu? Topik 3 tentang "Breaking In" akan menggoncangkan kepercayaan kita tentang biola bagus.
Foto karya Erich Auerbach di halaman pertama bukunya "Images of Music" ini cocok dalam menangkap kisah pribadi Kato Havas, prodigy biola dari Hungaria. Saat kecil dia menemukan seorang anak Gipsy udik yang memainkan biola tua dengan sangat merdu. Havas begitu yakin biola itu pastilah biola berharga yang "ditemukan"nya. Dia memaksa orang tuanya untuk memboyong anak berikut biolanya ke kota untuk di verifikasi. Biola itu ternyata biola biasa dan dimainkan anak udik yang luar biasa.
Kita juga pernah membaca keheranan pengamat musik dengan suara biola Sarah Chang saat masih kecil, biola biasa yang dimainkan anak luar biasa.
Apa masih perlu terobsesi mencari biola yang lebih bagus suaranya? Apakah kita mencari biola yang lebih responsif (artinya tidak perlu mahal) ? Bagaimana pendapat anda? Mari berbagi dan berkomentar.
Sejauh mana kita menginginkan biola yang lebih baik? Apakah dengan harapan menghasilkan suara lebih indah atau mengharapkan biola merespon kemajuan teknik permainan biola kita?
Apakah kita memilih alasan yang tepat? Adakah alasan lain yang terlintas?
Ada pendapat bahwa setiap biola memiliki kelebihan dan kekurangan. Artinya tidak ada satu biolapun yang bisa memenuhi seluruh tuntutan kita. Jika kita ingin biola yang menyatu dengan suara orkestra kita tidak akan mendapat biola yang suaranya menonjol. Jika kita ingin biola yang ini kita kehilangan kualitas yang itu. Apa pengalaman anda?
Suara biola yang indah (Beautiful Tone akan di bahas di Topik 2) sekian persen ditentukan oleh teknik kita sendiri dan sisanya oleh kualitas biola kita (secara akustik). Berapa persen peran kualitas biola dalam menghasilkan tone yang indah menurut anda? Apakah anda termasuk orang yang condong ke teknik atau condong ke biola? Atau separoh separoh?
Di halaman 8 buku AoVP , Flesch membahas singkat tentang memilih biola dan fakta tentang biola. Bahwa subyektifitas pemain biola dalam memilih biola dipengaruhi banyak hal. Test obyektif pernah dilakukan untuk membandingkan suara biola Stradivarius dan Guarnerius dengan biola baru yang berkualitas, ternyata hasilnya membuktikan biola yang lebih baru memiliki suara yang lebih indah. Juga dikisahkan pembuat biola J.B Vuillaume karena obsesinya dengan instrumen sempurna bertanggung jawab "merusak" 3000 an biola berharga (kira kira 6000 an biola total dengan para penerusnya) dengan menerapkan temperatur tinggi pada kayu biola. Jangan jangan subyektifitas tentang suara biola ini ibarat iklan marketing kecap nomor satu? Topik 3 tentang "Breaking In" akan menggoncangkan kepercayaan kita tentang biola bagus.
Foto karya Erich Auerbach di halaman pertama bukunya "Images of Music" ini cocok dalam menangkap kisah pribadi Kato Havas, prodigy biola dari Hungaria. Saat kecil dia menemukan seorang anak Gipsy udik yang memainkan biola tua dengan sangat merdu. Havas begitu yakin biola itu pastilah biola berharga yang "ditemukan"nya. Dia memaksa orang tuanya untuk memboyong anak berikut biolanya ke kota untuk di verifikasi. Biola itu ternyata biola biasa dan dimainkan anak udik yang luar biasa.
Kita juga pernah membaca keheranan pengamat musik dengan suara biola Sarah Chang saat masih kecil, biola biasa yang dimainkan anak luar biasa.
Apa masih perlu terobsesi mencari biola yang lebih bagus suaranya? Apakah kita mencari biola yang lebih responsif (artinya tidak perlu mahal) ? Bagaimana pendapat anda? Mari berbagi dan berkomentar.
Halo Sobat Udah Lama Bukan Saya tidak Postingan
Hari ini kita akan bahas tentang "Cara Menjadi Seorang Pianis Yang Handal"
Pianis Adalah Seorang Pemain Piano
Tapi Kalau Pianis Yang Handal Itu Apa ya mari kita bahas bersama-sama
Pianis Yang Handal Bisa juga disebut dengan Pianis yang Hebat
Pianis yang hebat... adalah seorang pianis yang menguasai pianonya sendiri bahkan
Piano lainnya
Menjadi Pianis yang handal tidaklah mudah
Kita harus memerlukan
1.latihan dengan keras
2.jangan pernah membelakani piano
artinya berpaling dari ilmu piano
3.jangan sombong
dan yang keempat yang terpenting
4.BERDOA
Saya Jamin Ketika kalian melakukan semua itu
Saya Jamin Ketika kalian melakukan semua itu
pasti!!
kamu akan berhasil Sekian dulu dan terima kasih
Salam!
kamu akan berhasil Sekian dulu dan terima kasih
Salam!
=End Of Posting=
KEGIGIHAN SEORANG SCHUBERT
___________________________
Franz Schubert lahir tahun 1797. Schubert bukanlah mengawali bakatnya dari instrumen musik, tetpi dari vokal.
Umur 10 tahun dia memasuki Stadtkonvikt, suatu sekolah untuk menghasilkan penyanyi gereja kerajaan. Tahun 1808 dia mendapat tempat sebagai penyanyi yang banyak didambakan orang hanya dalam waktu 1 tahun.
Organis kerajaan, Wenzel Ruzicka mengajak Schubert juga untuk bermain violin di orkestra Stadtkonvikt. Dan dalam 1 tahun dia menjadi konduktor orkestra menggantikan Ruzicka saat latihan.
Tapi di tahun 1812, suara Schubert hancur karena mempelajari teknik vokal yang salah. Suara yang rusak membut dia kehilangan segalanya. Akhirnya dia keluar dari sekolah vokal tersebut, dan akhirnya tahun 1814 dia memasuki sekolah guru di Wina dan menjadi asisten ayahnya yang juga seorang kepala sekolah.
Tahun 1818 Schubert merasa musik adalah dunianya, dan meningglkan profesinya sebagai guru sekolah.
Pesan moral yang bagus sekali dari kehidupan Schubert, kegagalan bukanlah segalanya. Pengetahuan komposisi orkestra yang dia dapat selama ini dia perkuat untuk menjadi komponis, walau cita2 sebagai penyanyi kandas ditengah jalan.
Jadi jalani musik anda, banyak belajar dan berlatih, percaya ada jalan untuk tiap pengetahuan yang anda pelajari.
___________________________
Franz Schubert lahir tahun 1797. Schubert bukanlah mengawali bakatnya dari instrumen musik, tetpi dari vokal.
Umur 10 tahun dia memasuki Stadtkonvikt, suatu sekolah untuk menghasilkan penyanyi gereja kerajaan. Tahun 1808 dia mendapat tempat sebagai penyanyi yang banyak didambakan orang hanya dalam waktu 1 tahun.
Organis kerajaan, Wenzel Ruzicka mengajak Schubert juga untuk bermain violin di orkestra Stadtkonvikt. Dan dalam 1 tahun dia menjadi konduktor orkestra menggantikan Ruzicka saat latihan.
Tapi di tahun 1812, suara Schubert hancur karena mempelajari teknik vokal yang salah. Suara yang rusak membut dia kehilangan segalanya. Akhirnya dia keluar dari sekolah vokal tersebut, dan akhirnya tahun 1814 dia memasuki sekolah guru di Wina dan menjadi asisten ayahnya yang juga seorang kepala sekolah.
Tahun 1818 Schubert merasa musik adalah dunianya, dan meningglkan profesinya sebagai guru sekolah.
Pesan moral yang bagus sekali dari kehidupan Schubert, kegagalan bukanlah segalanya. Pengetahuan komposisi orkestra yang dia dapat selama ini dia perkuat untuk menjadi komponis, walau cita2 sebagai penyanyi kandas ditengah jalan.
Jadi jalani musik anda, banyak belajar dan berlatih, percaya ada jalan untuk tiap pengetahuan yang anda pelajari.
=End Of Posting=
KEMURNIAN HATI SEORANG CLARA SCHUMANN
______________________________
Clara lahir tahun 1819 dan merupakan salah satu komposer dan pianis wanita dimasa Romantik. Orang banyak mempertanyakan, bagaimana seorang wanita yang lebih pintar memainkan piano dari suaminya, Robert Schumann, dapat menghadapi seorang Schumann yang sakit jiwa.
Clara memang sejak usia 4 tahun sudah tinggal dengan ayahnya, karena orang tuanya bercerai. Figur ayah yang musisi menjadi pilihan Clara. Clara berkenalan dengan Robert Schumann bukanlah pada saat dewasa. Dia mengenal Robert di rumah Dr Ernst Carus, direktur rumah sakit jiwa Colditz Castle. Saat itu Clara bermain piano disana saat berumur 8 tahun. Clara sudah tahu bahwa Robert masuk rumah sakit jiwa saat usaha bunuh diri pertamanya.
Bahkan saat usaha bunuh diri kedua Robert sewaktu menginjak dewasa, Clara sudah tahu, dan tetap mereka melanjutkan hubungan sampai ke jenjang pernikahan. Memang cinta itu buta, kita tidak tahu apa yang membuat Clara begitu cinta kepada Robert Schumann sampai dikarunia 8 anak.
Pesan moral dari hal ini adalah kemurnian jiwa tanpa melihat latar belakang, kasih adalah murni, seperti seni yang ada di dalam diri seseorang. Ceileeeee ..... koq jadi mellow, hehehehee.
=End Of Posting=
______________________________
Clara lahir tahun 1819 dan merupakan salah satu komposer dan pianis wanita dimasa Romantik. Orang banyak mempertanyakan, bagaimana seorang wanita yang lebih pintar memainkan piano dari suaminya, Robert Schumann, dapat menghadapi seorang Schumann yang sakit jiwa.
Clara memang sejak usia 4 tahun sudah tinggal dengan ayahnya, karena orang tuanya bercerai. Figur ayah yang musisi menjadi pilihan Clara. Clara berkenalan dengan Robert Schumann bukanlah pada saat dewasa. Dia mengenal Robert di rumah Dr Ernst Carus, direktur rumah sakit jiwa Colditz Castle. Saat itu Clara bermain piano disana saat berumur 8 tahun. Clara sudah tahu bahwa Robert masuk rumah sakit jiwa saat usaha bunuh diri pertamanya.
Bahkan saat usaha bunuh diri kedua Robert sewaktu menginjak dewasa, Clara sudah tahu, dan tetap mereka melanjutkan hubungan sampai ke jenjang pernikahan. Memang cinta itu buta, kita tidak tahu apa yang membuat Clara begitu cinta kepada Robert Schumann sampai dikarunia 8 anak.
Pesan moral dari hal ini adalah kemurnian jiwa tanpa melihat latar belakang, kasih adalah murni, seperti seni yang ada di dalam diri seseorang. Ceileeeee ..... koq jadi mellow, hehehehee.
=End Of Posting=
MENGAJAR MUSIK ALA CHOPIN
__________________________
Chopin seorang yang unik dari sisi keuangan. Dia butuh uang tetapi sangat gengsi dengan uang.
Saat mulai tinggal di Paris, dia diberi nomor kontak dan alamat beberapa orang kaya oleh teman-temannya. Mereka tahu Chopin sangat baik sebagai seorang guru piano. Tetapi dasar sifatnya yang sedikit gengsi, teman2nya juga yang menjadi penghubung dengan muridnya, Chopin tinggal datang dan mengajar piano.
Bahkan dia tidak berani menentukan jumlah biaya untuk jasa mengajarnya. Bahkan saat sang murid memberikan uang, dia pura-pura tidak melihat, sehingga muridnya terbiasa meletakkan uang diatas piano.
Seorang guru yang baik, tetapi berperasaan halus, tahu membicarakan uang adalah hal yang sangat pribadi dan bahkan dapat menimbulkan perselisihan. Sifat yang sangat terhormat, jika kita melihat dari kualitas guru sekelas Chopin. Bagaimana dengan guru di Indonesia? Hahaha....just joking.
__________________________
Chopin seorang yang unik dari sisi keuangan. Dia butuh uang tetapi sangat gengsi dengan uang.
Saat mulai tinggal di Paris, dia diberi nomor kontak dan alamat beberapa orang kaya oleh teman-temannya. Mereka tahu Chopin sangat baik sebagai seorang guru piano. Tetapi dasar sifatnya yang sedikit gengsi, teman2nya juga yang menjadi penghubung dengan muridnya, Chopin tinggal datang dan mengajar piano.
Bahkan dia tidak berani menentukan jumlah biaya untuk jasa mengajarnya. Bahkan saat sang murid memberikan uang, dia pura-pura tidak melihat, sehingga muridnya terbiasa meletakkan uang diatas piano.
Seorang guru yang baik, tetapi berperasaan halus, tahu membicarakan uang adalah hal yang sangat pribadi dan bahkan dapat menimbulkan perselisihan. Sifat yang sangat terhormat, jika kita melihat dari kualitas guru sekelas Chopin. Bagaimana dengan guru di Indonesia? Hahaha....just joking.
=End Of Posting=
Ludwig van Beethoven keluar jadi jabang bayi tahun 1770 di kota Bonn, Jerman. Semasa kanak-kanak sudah tampak jelas bakat musiknya yang luar biasa dan buku musik ciptaannya muncul pertama kali tahun 1783. Di usia remaja dia berkunjung ke Wina dan diperkenalkan kepada Mozart tetapi perjumpaan keduanya berlangsung singkat. Tahun 1792 Beethoven kembali ke Wina dan sebentar dia belajar musik dengan Haydn yang kala itu pencipta musik Wina kesohor (Mozart mati setahun sebelumnya).
Beethoven menetap di Wina, Mekkahnya musik waktu itu, selama sisa hidupnya. Rasa musik Beethoven yang tinggi selaku pemain piano mengesankan tiap pendengamya dan dia berhasil baik selaku pemain maupun guru. Segera dia menjadi pencipta musik yang produktif juga. Karyanya dapat sambutan baik. Sejak umur pertengahan dua puluhan ke atas
Beethoven menetap di Wina, Mekkahnya musik waktu itu, selama sisa hidupnya. Rasa musik Beethoven yang tinggi selaku pemain piano mengesankan tiap pendengamya dan dia berhasil baik selaku pemain maupun guru. Segera dia menjadi pencipta musik yang produktif juga. Karyanya dapat sambutan baik. Sejak umur pertengahan dua puluhan ke atas
Fryderyk Franciszek Chopin lahir di Zelazowa Wola, dekat Warsawa, Polandia tanggal 1 Maret 1810. Ayahnya, Nicolas Chopin berasal dari Marainville, Prancis. Sedangkan ibunya, Tekla-Justyna Kryzanowka adalah orang Polandia. Ayahnya seorang Guru Bahasa Perancis di Warschauer Lyzeum, yang juga memainkan alat musik yaitu Biola dan Flute. Sedangkan Ibunya seorang pianishebat. Chopin mempunyai tiga saudara kandung. Ludwika Marianna Chopin (1807-1855) adalah kakak kandung Chopin yang pertama. Justyna Izabela Chopin (1811-1881) adalah anak ke-3 dari keluarga Chopin. Dan saudari bungsunya bernama Emilia Chopin (1812-1827). Untuk menghindari wajib militer, pada tahun 1787 Nicolas Chopin meninggalkan Prancis dan menetap di Polandia. Chopin lahir tak lama setelah kedua orangtuanya pindah ke Polandia. Chopin memiliki bakat alamiah dalam bermain piano, hal ini terlihat dalam improvisasi-imporivasinya untuk piano. Komposisi pertama yang dia buat adalah Polonaisen g-Minor dan Bes-Mayor
=End Of Posting=
Hi Sobat-sobat Musik Kali ini Saya Tidak Akan
Bahas Tentang Kebaikan Atau Sebagainya Tapi Saya Cuma Mau Upload Gambar
Not Balok Saya,Tolong ya Kalau Bisa Kalian Mainin Lalu Di Rekam Terus Di Taru Di Youtube....
Ok??
Ini Gambarnya
Piano adalah alat musik yang paling mudah dimainkan, tetapi juga alat musik yang paling sulit untuk ditaklukkan. Tetapi tidak bagi seorang Carl Czerny.
Czerny lahir tahun 1791. Czerny dibawa ayahnya untuk menjadi murid Beethoven saat berusia 9 tahun. Beethoven mengajar Czerny hanya sampai umur 12 tahun, karena dianggapnya Czerny sudah menguasai seluruh kemampuannya. Malah sejak 1 tahun belajar dengan Beethoven, dia sudah lolos audisi untuk konser piano karya2 Mozart. Sejak usia 15 tahun Czerny sudah menjadi guru yang baik. Muridnya termasuk Karl, keponakan Beethoven sendiri, dan Liszt saat berusia 9 tahun juga belajar pada Czerny.
Sebagai seorang arranger dia juga sangat piawai, banyak karya2 opera yang dia transkipsikan menjadi part piano solo/duet, misalnya karya Rossini William Tell dan Semiramide. Czerny mengamati semua teknikal dalam bermusik, dan membuat metode pengajaran untuk piano. Sampai saat ini banyak Instructive Study Czerny yang masih dipakai siswa musik, walaupun sebenarnya metode tersebut berlaku pada piano zaman itu yang masih berblok kayu dan mekanisme yang berbeda dengan piano sekarang.
Pesan moral dari hidup Czernya adalah totalitas, belajar tanpa tangung-tanggung, dan mengamati setiap metoda dan melakukan analisa. Sering siswa musik belajar tanpa mengamati metoda dan proses, cuma melihat apa yang tertulis dan bunyi yang dihasilkan.
Salam MKI!
Czerny lahir tahun 1791. Czerny dibawa ayahnya untuk menjadi murid Beethoven saat berusia 9 tahun. Beethoven mengajar Czerny hanya sampai umur 12 tahun, karena dianggapnya Czerny sudah menguasai seluruh kemampuannya. Malah sejak 1 tahun belajar dengan Beethoven, dia sudah lolos audisi untuk konser piano karya2 Mozart. Sejak usia 15 tahun Czerny sudah menjadi guru yang baik. Muridnya termasuk Karl, keponakan Beethoven sendiri, dan Liszt saat berusia 9 tahun juga belajar pada Czerny.
Sebagai seorang arranger dia juga sangat piawai, banyak karya2 opera yang dia transkipsikan menjadi part piano solo/duet, misalnya karya Rossini William Tell dan Semiramide. Czerny mengamati semua teknikal dalam bermusik, dan membuat metode pengajaran untuk piano. Sampai saat ini banyak Instructive Study Czerny yang masih dipakai siswa musik, walaupun sebenarnya metode tersebut berlaku pada piano zaman itu yang masih berblok kayu dan mekanisme yang berbeda dengan piano sekarang.
Pesan moral dari hidup Czernya adalah totalitas, belajar tanpa tangung-tanggung, dan mengamati setiap metoda dan melakukan analisa. Sering siswa musik belajar tanpa mengamati metoda dan proses, cuma melihat apa yang tertulis dan bunyi yang dihasilkan.
Salam MKI!
MUSISI BERKELAHI?
________________
George Frideric Handel adalah tokoh baroque yang sangat berpengaruh. Bayangkan saja, begitu sampai di London tahun 1712, Ratu Inggris Anne, memberikan dia 200 Pound. Penghargaan untuk Handel yang mau hijrah ke Inggris.
Tahun 1704 semasa di Jerman, Handel pernah berselisih dengan temannya yang juga komposer, Johann Mattheson. Perselisihan ini bukan diselesaikan dangan baik2, tetapi dengan duel pedang. Handel hampir saja tewas, karena sabetan pedang Mattheson mengenai kancing besi baju luar Handel, sebelum akhirnya dipisahkan oleh orang2.
Memang zaman itu memang orang sudah terbiasa membawa pedang untuk urusan-urusan tertentu, tetapi mungkin baru kali ini digunakan untuk perselisihan antara musisi, hehehehe...... Tapi itulah jalan hidup, Handel merasa Inggris adalah negara yang bisa menerima dia, dan dia berangkat kesana, meninggalkan ketidak cocokan dan perselisihannya selama ini.
________________
George Frideric Handel adalah tokoh baroque yang sangat berpengaruh. Bayangkan saja, begitu sampai di London tahun 1712, Ratu Inggris Anne, memberikan dia 200 Pound. Penghargaan untuk Handel yang mau hijrah ke Inggris.
Tahun 1704 semasa di Jerman, Handel pernah berselisih dengan temannya yang juga komposer, Johann Mattheson. Perselisihan ini bukan diselesaikan dangan baik2, tetapi dengan duel pedang. Handel hampir saja tewas, karena sabetan pedang Mattheson mengenai kancing besi baju luar Handel, sebelum akhirnya dipisahkan oleh orang2.
Memang zaman itu memang orang sudah terbiasa membawa pedang untuk urusan-urusan tertentu, tetapi mungkin baru kali ini digunakan untuk perselisihan antara musisi, hehehehe...... Tapi itulah jalan hidup, Handel merasa Inggris adalah negara yang bisa menerima dia, dan dia berangkat kesana, meninggalkan ketidak cocokan dan perselisihannya selama ini.
Salam Musik Teman-teman Sekalian....
kali ini kita akan membahas tentang Setia Kepada Pelajaran Musik
kita Mulai dari pertanyaan Yaitu
Apa sih arti Setia??
klik ini Dan Bacalah Apa arti setia
>> Arti Setia <<
Nah.... Ketika Kita Belajar suatu Musik Mungkin Kita akan Betah... 1 Bulan saja
tapi ketika ia adalah seorang pemusisi yang setia pasti ia akan selamanya memegang erat ilmu musik yang ia punya...
contohnya
contohnya
Ah,,, Belajar Piano Dlu...
besoknya Teman Panggil Main Biola yuk...
main Lagi... trus esoknya dipanggil main bola
besoknya Teman Panggil Main Biola yuk...
main Lagi... trus esoknya dipanggil main bola
ikut lagi
trus dimana kehebatannya???
Jadi Buatlah Satu Hal menjadi Hebat dan Mengganti yang lain untuk menjadi Hebat
~Enrico.T
=End Of Posting=
Salam Musik
Salam Agama
Mari Kita masuk pada awal pertama
yaitu bagaimana sih kita bersyukur
bersyukur adalah dimana kita memuji dan berterima kasih akan Tuhan
jadi marilah kita Bersyukur akan segala hal..
tapi ketika kita dalam kesulitan apakah kita harus bersyukur?
Jawabannya
"Ya,dengan segenap hati!!"
Itu adalah Jawaban yang menyenangkan hati Tuhan,Lalu Saya Bertanya "Darimana Bakat kita berasal"
Tuhan,Ayah,Orangtua,Guru,Atau Kita Sendiri??
Jika Kamu Jawab Ayah,Npp
Jika Kamu Jawab Orangtua Npp
Jika Kamu Jawab Guru,Npp
Jika Kamu Sendiri Npp
tapi
Dimanakah Kata Tuhan, Jika Tuhan Yang Berikan Itu semua
Kita Harus B.E.R.S.Y.U.K.U.R
Kita Harus B.E.R.S.Y.U.K.U.R
berkata tentang Bersyukur cobalah Baca Pos Yang Berjudul
Menjadi Seorang Pianis Yang Baik Itu akan Mempelajari Kamu Bagaimana Menjadi Seorang Pianis yang Baik Jadi Marilah Kita Bersama Bersyukur akan segala Hal Dan Akan Bakat Kita....
Salam Musik!
Salam Agama!
Burung Irian
itu Burung Cendrawasih
Cukup Sekian
dan Terima Kasih
=End Of Posting=
1.Membuat Piano Kamu Menjadi Suara String caranya
a) Ambil kertas
b) Selipkan Kertas diantara Piano
c) dan coba mainkan dan lihat hasilnya
2.Membuat Piano Kamu Menjadi Suara Piano Opera
a) Tekan Senar-senar yang ada dalam Piano Bisa Dipakai dengan jari-jari/Pemberat lainnya
b) Cobalah Bermain dan lihat hasilnya
3.Membuat Piano And Tambor
a) Carilah Seorang Teman Seusiamu Yang Tau bermain Drum
b) Suruh dia memegang Gagang Penutup Tuts piano dan Mengetuknya kedepan dan kebelakang dan pukulah salah satu kayu dalam piano dan Kamu Mencoba Memainkannya
=End Of Posting=
Hi!! Sobat-Sobat Piano
Saat Ini Kita Akan Belajar Tentang
"Membantu Sesama Pianis"
Kita Sering Kali Senang Ketika Teman Kita Gagal Dalam Bermain Piano
dan Juga Kita Sering Senang Ketika Teman Kita Gagal Dalam
Menguasai Suatu Lagu.
Atau Mungkin Pembaca Ini adalah Salah Satu Korban
Tapi Jangan Khawatir Terhadap Kata-kata tersebut
Bertekun Terus Dalam Bermain Piano dan Jangan Menyimpang Kepada Yang Lain
Jadi Saya Mau Memberi Tahu Kepada Teman2 Yang Sering Begitu
"Jangan Melakukan Tindakan Seperti Itu Buatlah Mereka Jadi Seorang Yang Cinta Musik"
Hilangkan Sifat Sombong
Seperti Founder and Artistic Director MKI yaitu Kak.Teguh Sukaryo
Mengatakan "Katakan Tidak Pada Tinggi Hati"
Jadi Marilah Kita Bersama Menjauhi Sifat Tinggi Hati
Daripada Kita,
Dan Juga Ketika Kita Mengetahui Menjauhi Sikap Tinggu Hati
Kita Harus Membantu Sesama Pianis
Contohnya :
Saat Teman Pianismu Membutuhkan Pertolongan Agar Dia Di ajarin Lagu
Sonata,K545 Tapi Kamu Berpikir "Cuma Aku Yang Boleh Tau nanti Kalau dia Tau dia Pasti Lebih Hebat dari saya"
Jadi Keputusan kamu pasti Ah... Besok Aja... Saya sedang Gak Enak Baden.. Akhirnya Besok Dia Tanya,di blg besok lagi Sampai Seterusnya
Jadi Kata Saya Sebagai pianis Yang Baik Adalah
"BANTULAH SESAMA PIANISMU AGAR INDONESIA AKAN MENJADI NEGARA PEMUSIK YANG HANDAL"
=End Of Posting=
O Ina ni keke
O ina ni keke, mange wisa ko
Mangewa aki Wenang, tumeles baleko
O ina ni keke, mangewi sako
Mangewa aki Wenang, tumeles baleko
Weane, weane, weane toyo
Daimo siapa ko tare makiwe
Weane, weane, weane toyo
Daimo siapa kotare makiwe
Mangewa aki Wenang, tumeles baleko
O ina ni keke, mangewi sako
Mangewa aki Wenang, tumeles baleko
Weane, weane, weane toyo
Daimo siapa ko tare makiwe
Weane, weane, weane toyo
Daimo siapa kotare makiwe
___________________
Kasusa ni Mama
Kasusa ni Mama Jima game niko Tole
Karengan Ko, Ingko ki kampe mame'me'
ko tole,Korina Waku Wo Kumantar lele,lele,lele,lele
Endo Wengi Si Mama Menguru-nguruse niko
Takazan Ko Nima Tua Name,Ma' Tua' me niko Tole Royor
Tinamburian Nu Mokala Si MAMA...
___________________
Si Patokaan
Sayang sayang, si patokaan
Matigo-tigo goro-kan sayang
Sako mangemo nan tanah jauh,
Mangemo mi lele lako sayang
Sako mangemo nan tanah jauh
Mangemo mi lele lako sayang
Key Signatures adalah Sebuah
lambang dari Nada Dasar Sebuah Lagu
Key Signatures berbentuk seperti Tanda Pagar dan B
(♯) (♭)
ini adalah contoh key signatures
Sharp Key Signatures (Minor)
Flat Key Signatures (Major)
Flat Key Signatures (Minor)
Misalnya ketika kita memakai kunci dasar D berarti
kita akan memakai key signatures yang seperti ini
Sekian Terima Kasih
=End Of Posting=
=End Of Posting=
Sorry Sebelumnya kalau
saya bilang saya tidak akan postingan selama
minggu-minggu ini,Tapi Karena
Pageviews saya sudah sedikit jadi terpaksa saya harus postingan
buat teman-teman yang buka blog ini tolong di share ya
ke teman-teman kalian
agar blog ini menjadi lebih terkenal
demi nama piano
tapi sebelum itu saya akan men-share
Bagaimana menjadi teman dekat dari alat musik piano
itu menurut saya gampang
caranya :
1.Jangan Pernah Seharipun Lupa Akan Piano
2.Jangan Pernah Seminggu tidak bermain piano kecuali ada halangan
3.Selalu belajar lagu-lagu Yang cocok untuk piano dan bermain lagu tersebut
4.meningkatkan keakraban antara kamu dan piano
itulah berbagai cara untuk menjadi teman dekat piano
oh ya.. ada yang ke-5 yaitu buatlah
piano sebagai teman dekatmu
seperti kamu dan temen kamu
cukup sekian terima kasih
dan tolong di share
=End Of Posting=
Syalom!!
Kali Ini kita Akan Membahas Tentang Aktif Dalam Bermain Piano
Tapi Sebelum Itu Kepada Orang yang bukan beragama Kristen Yang Membaca kata pertama mohon
Maaf ya Itu saya lakukan karena kepercayaan saya sendiri
nah....
Mungkin ada yang tidak rutin belajar piano bukan??
Jadwal Belajar piano Sebenarnya harus ada dalam sehari
jika kamu ingin sukses belajar lebih giat..!!!
Saya pada saat ini sudah kurang dalam bermain piano
dalam sehari saya hanya belajar piano 2x dalam sehari
seharusnya saya belajar 3x dalam sehari tapi karena
ada halangan yaitu ulangan MIT SEMESTER
jadi Saya tidak terlalu giat dalam bermain piano
tapi walaupun begitu saya tetap ada waktu untuk
bermain piano...
tapi jangan hilangkan ya.. kebiasaan main piano
mungkin minggu2 ini saya tidak akan postingan lagi
mungkin ini postingan terakhir saya dalam blog ini
tapi sebelumnya saya minta maaf sebesar2nya ya mohon maafnya. ya
ah udah kelupa topiknya
agar cepat ini aja ya
"Jangan pernah tinggalkan Ilmu Pianomu"
=End Of Posting=
Hy Sobat "Musik"
Sobat Pianis,dan Sobat Saya
Hari Ini Kita Akan Membahas Tentang
Cara Menjadi Seorang Pianis Yang Baik??
Kita Tau Menjadi Seorang Pianis Itu gampang,Menjadi Pianis Hanya memerlukan
Sebuah Latihan Yang Tidak Terlalu Berat untuk Pemula
dan Sering Kita Salah Mengerti Bahwa Pianis Yang Baik Adalah
Pianis Yang Mengetahui 1000 Musik atau sebagainya
Tapi Itu salah "You Have Wrong"
Sebenarnya Pianis Yang Baik Adalah Pianis yang
Tidak Sombong,Tidak Meninggikan Diri,Tidak Suka Pamer terhadap Ilmunya,sok tau dll
itulah Pianis yang Baik
Contohnya Sobat telah menguasai lagu Fur Elise
lalu Teman pianis Sobat datang,dan Ketika Sobat Berkata "Hey loe tau
saya Kemarin udah Tau loh lagu Fur Elise"
kata Saya itu SALAH,sebenarnya ketika kamu
mengetahui lagu Fur Elise,dll
kamu harus bersyukur...
itu adalah ciri-ciri pianis yang baik
ok??
Kamu pasti bisa melakukannya
Kamu pasti bisa melakukannya
Salam!!
=End of Posting=
=End of Posting=
Selamat Malam Untuk Musisi Pembaca blog malam hari
Selamat Pagi Untuk Musisi Pembaca blog pagi hari
Selamat Siang Untuk Musisi Pembaca blog siang hari
Selamat Sore Untuk Musisi Pembaca blog sore hari
Sering kita mengatakan Musik adalah Kehidupan kita dengan kata
"Music its My Life" namun Menurut saya
itu salah Kehidupan kita adalah Tuhan Bukan Musik
Walaupun Blog Saya Tentang Musik
tapi saya tidak akan meninggalkan Tuhan Demi
Apapun.
Lebih Baik Kita Menyebut Musik Adalah hobi
kita/Music its My Hoby.
Jadi Marilah Kita Menjadikan Music sebagai
Hobi kita bukan Kehidupan kita
dan menjadikan Yang Mahakuasa sebagai kehidupan kita untuk
selama-lamanya
=End Of Posting=
Sebelum itu saya mau bilang kata-kata
ini tidak banyak,namun banyak inspirasinya
berikut kita lihat potonya
Sekian Dan Terima kasih GBu dalam Talentamu
By...
=End Of Posting=
Yang Baca ini paling Suka musik,bukan??
Mungkin Pada saat lahir kita sudah di takdirkan
untuk mengetahui musik lebih dalam
Tapi Juga Sering Kali,keluarga kita tidak punya
Telinga Musik,contohnya
pada saat kita bermain Piano,Violin,Gitar
Pasti Orangtua kita atau keluarga kita
berkata "Kecilkan Suaranya" Atau "Berisik Amat"
Pasti dalam hati kalian berkata "Piano kok dikecilkan suaranya How?"
tapi Ketika Orangtua kita atau saudara kita berkata
"Berisik!!"
katakan pada mereka Itu adalah Hobiku!!
Bukan Saya Ajarkan Melawan Orangtua Tapi Saya mengajarkan
untuk Mengatakan yang sebenarnya
Thx
=End Of Posting=
pada saat kita bermain Piano,Violin,Gitar
Pasti Orangtua kita atau keluarga kita
berkata "Kecilkan Suaranya" Atau "Berisik Amat"
Pasti dalam hati kalian berkata "Piano kok dikecilkan suaranya How?"
tapi Ketika Orangtua kita atau saudara kita berkata
"Berisik!!"
katakan pada mereka Itu adalah Hobiku!!
Bukan Saya Ajarkan Melawan Orangtua Tapi Saya mengajarkan
untuk Mengatakan yang sebenarnya
Thx
=End Of Posting=
Seringkali Kita Meninggalkan Sahabat Kita,Dengan Hal Yang Tak Wajib
Tapi kamu pasti akan keingat gimana kalian bermain bersama,Bernyanyi besama dll
begitu pula Piano Dan Violin (Biola),Dalam Konsert seringkali kita melihat ada tertulis
"Piano And Violin Konser",Coba Kalian cari seorang Pemain Biola Dan Cobalah Kalian
Bermain Bersama pasti musik yang kalian mainkan itu,adalah indah dan bagus
tapi apabila kalian bermain musik khusus piano And Violin Tapi Violinnya tidak ada
apa lagu itu akan indah?? Apa Lagu Itu akan Sempurna tentu saja "TIDAK"
Jadi Ketika Kalian Bersahabat contohilah Piano Dan Biola,Walaupun mereka hanya suatu
benda yang tak bisa bergerak namun mereka dapat memberikan inspirasi bagi kita semua.
=End Of Posting=
Dalam Bermain Piano Kadang Kali Kita Gugup dan Khawatir ketika kita
salah tapi,kata saya (kata saya ya) jangan tegang
Santai Aja Seperti Kedua Anak Dibawah ini
Yang Asyik Bermain Piano Dengan Santai
Cobalah Seperti Mereka Yang Santai Dalam Bermain Piano
Pada Saat kita Kebingungan Tuts apa yang akan Di Tekan
Cobalah Kamu Menggunakan Indra Musikmu yang
Akan Membertitahukan Tuts apa yang akan di tekan
ketika engkau bermain piano dengan santai dan merasukinya
badan dan kepala mu akan bergerak dengan sendirinya
saat itulah indra musikmu mulai berfungsi
jadi
"Tak Usah Khawatir dalam bermain Piano"
Ok
=End Of Posting=
By : Enrico Turalaki
True piano lessons provide a life-long
journey of joy. Are you ready?
Piano lessons. What a great idea! You want to learn how to play the piano and I must say you have made a great choice. Learning, practicing, and playing the piano will all add wonderful new dimensions to your life.
This site offers free help for all piano players from stark beginners, to frustrated-“been taking piano for years, but still can’t play much…”- piano students, to more advanced students looking for resources, to teachers who need ideas.
The ultimate secret to piano? Practice. The piano player’s true joy is in practicing. Learn to enjoy your practice and you will go far. At this site, you will learn how to practice the piano efficiently and effectively, making progress each time you sit down to work.
Piano technique, piano chords and scales, music reading, learning and memorizing piano pieces, ideas for playing by ear, and for improvising…these are all part of the developing piano player’s daily progression towards confidence and freedom at the piano.
Whether you like classical piano, jazz piano, blues piano, ragtime piano, new age piano, or boogie-woogie piano, the foundation of piano skills remains the same. Start basic and work your way along, but always remember to enjoy the journey. I’m hopeful that with this site, you will find the tools you need to make the journey easier.
